伦敦圆屋剧院的冷静与热情 — 马克斯．戴维

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时光倒流到1846年，这个準备建造成蒸汽机维修厂房的地方，一开始就爆发当地工人与来自爱尔兰砌砖工人的互相攻击，伦敦首批正规警察奉召到场，在面对他们职场上的第一次挑战，最後选择逃离现场，让工人自行解决。圆屋从此多(故)事。

 

其後原址一直运作，中间曾改变用途，直到上世纪六、七十年代，因著工会的支持，变成了见證不少巨星诞生的传奇舞台，并引爆了庞克、新浪潮和另类剧场的一波又一波的运动，影响一个接一个世代的人，却於八十年代初随著经济下滑而关闭。1998年玩具商人诺曼爵士让它重新上路，并於2006年筹募了叁千万英磅改建成配合21世纪的现今模样。

 

圆屋剧院至今仍是社会的焦点所在，很高很高并顶著光头的行政总裁及艺术总监马克斯．戴维认为，主流场馆有时难免将艺术当作商品或品牌去经营管理，或会遗忘了艺术里头关於生命、灵性、激情的本质，他以圆屋为例，指那不是如皇家歌剧院、南岸中心等为一个特定功能而建，反而强调思想的交流，透过不同的艺术媒介表达创意和探索未来。

 

唸音乐出身的戴维相信在边缘外围的另类空间，不用处处受制於正统的身份，让不喜欢墨守成规的人去发展潜能，孕育新的文化景象，而当中脱颖而出的，将会带领潮流，变成明天的主流。这种推陈出新正正就是主流社会所需，一如1966年10月为圆屋首度变身成舞台而唱通顶的乐队Pink Floyd，当年只是寂寂无名的小辈，台下还有拖著Marianne Faithful 跳足成晚的Paul McCartney。圆屋在意的是才艺。

 

因为诺曼爵士的意愿，目前圆屋剧院以11至25岁的青少年为服务对象。它的两大方向是每年製作或邀请顶尖优秀的舞台演出；另一方面，让年轻人参与台前或幕後，并包括多媒体的製作，其中四成机会是给予被主流社会摒弃的边缘青年，他们或没有上学，或行为出现问题，家庭背景複杂。戴维说希望透过与专业艺术工作者或其他阶层的同代人合作，学会信任与谅解，让他们享受创作的欢愉外，亦能燃起希望，重投生活。

 

为了承传作为自由包容表达的另类空间精神，圆屋剧院在改建过程中加入不少开放元素，如四周换上玻璃幕场，让里外的人都能互相看见，企图打破文化场地冷漠的状态。圆屋原本的圆形设计，亦让它象徵民主，因为没有包厢，没有等级，座位可以移动，极具弹性；而且将观众跟表演者的距离拉近，让彼此都能直接感受即时气氛，没有人会被冷待。

 

不过，如果没有人的暖场，建築物只是一个空壳。戴维邀请你下次去参观时，不妨先感受那群接待员的热情，这二百名来自不同阶层的义工，可说是圆屋的亲善大使。年轻人还组成顾问团，为上演的节目提供意见，当中还有2名代表坐在董事局里共同参与管理。他们会否揪起另一场运动有待證明，但肯定的是，他们将与圆屋一起，作为另类创新艺术的捍卫者。