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文／潘诗韵

 

艺术行政人员对艺术家及艺团的发展举足轻重，艺术家在探索新艺术形式的同时，艺术行政如何与之并肩而行，所涉范畴既广且深。近年积极将合唱艺术（choral)引进香港的赵伯承，对此别有感悟。

 

赵伯承原习古典音乐指挥，一直推动本地的合唱艺术，广涉古典、流行与创作等不同范畴，他任联合艺术总监的「一铺清唱」剧团便将合唱艺术延伸剧场，获港府「艺能发展资助计划」跃进资助。合唱艺术在中外没被广泛认同为专业界别，要给它定位、建立专业形象及团队、培养观众及进行培训等等，令此门艺术得以建立发展，专业艺术行政的参与尤其重要。

 

他以「一铺清唱」为例，集无伴奏合唱（a cappella)及剧场艺术，形式尚新，现由有一位全职经理及一位非全职的行政总监，兼顾向同业及观众传递，营运及建立团队等，一切有待发展。另外，他也替香港青年协会的青年发展无伴奏合唱，领导「香港旋律」合唱团的发展，加上导师培训及其他工作坊等，忙得不可开交。赵伯承一直担任合唱指挥，他笑言在香港没有出路，因大众对合唱团的印象，只停留在儿童或业余合唱团，并没正视合唱艺术的提升空间。他指香港没有本地指挥培训，他望能在这方面出力，提升本地合唱风气，培训指挥人才。 「作为艺术家，我无法凭个人的力量做到，需要艺术行政人员协助才能做到。」

 

合唱指挥跟管弦乐指挥也许都在做人力资源管理，不同的是他们学习和表演的乐曲不同，乐器变为歌声，以至团队的个性及排练方法也相对有异。例如乐师大都从小接受严谨的乐器训练，平日也得长时间练习，相对于习声乐的不能连续长时间练习，以免过度劳损，入行年龄也相对较具弹性。声乐以音阶及曲目为主要训练，乐师则以演奏技巧为主，这直接影响他能否演奏传递乐章。这些训练上的不同，也影响着参与者的个性和文化，例如乐师对指挥就乐章理解的准绳及速度等方面会有极高要求，也鲜会直接跟观众交流，而是透过乐器传达乐章；但合唱者则多直接面对观众，排练过程中对情感表达及投射也较多着默。这一切细节都得为有意投身合唱行业者及行政人员注意，例如准备合唱员投入排练，简单如清晰的排练时间表，团员的纪律等，也得细心处理。由于现时本地合唱团多为业余性质，团员对出席率或团队的投入程度各有不同，也未及考虑团队需要，以至影响整体排练水平，时有发生，行政人员在这方面便可发挥一定的帮助。

 

让合唱艺术从业余走向专业，需要团队中每一位成员的认知及投入。行政人员在寻求资源及处理团员中扮演着重要角色。赵伯承特别欣赏「一铺清唱」的行政总监在跟艺术家及任何团员合作时的尊重，在各方面处理得宜，细心如演出前订购无味精的饭菜和汤水，以期让团员发挥最佳水准；在海外演出时安排无微不至，让整体团队无后顾之忧安心演出，他直言这样经验丰富、细心，且令下属投入发挥最佳效果的行政人员实属难得。

 

不过，他深明不能单靠行政人员处理所有事务，公司上下必须经常沟通，并肩将这门艺术传递出去。他期望各个岗位的人对前景都要有广阔的视野，并有能力走出自己的专业，从另一角度看事物，例如要知道最近的流行趋势，电视或杂志的热门话题等，以至给团队作出适切的建议。 「无伴奏合唱是一种跨领域的艺术形式，可以走得好前（前卫），也可以好pop(流行)，好传统。没有前人让我们跟随是优点也是缺点，没有人在做我们做的事，可能性极大，也在挑战我们的知识及触觉；正如一个雕像，从不同面向会看出不同趣味，a cappella的定调应该可以更立体，更广阔。」

 

为免让人杂乱无章之感，「一铺清唱」在创作时也有一定制约，以创作本地有关的题材及本地作曲家的作品为优先考虑，并强调演唱跟形体及舞台的结合，手法有具象也有抽象，「我相信只要创作是源自a cappella，脉络仍是清晰的。」

 

艺术行政人员其中一项最艰难的任务是筹务经费，就此往往容易跟艺术家发生争拗，例如要求艺术家迁就赞助商的要求，甚或放弃艺术理念等问题。当资源提供者跟艺术家的理念相违，艺术家及行政人员如何回应及处理，对团队的发展都有深远影响。赵伯承坦言艺术家在兼顾二者方面很多时相对较弱，行政人员的建议及协调便举足轻重。 「我有一个很大的坚持，例如，举行筹款晚宴，在合唱团演唱时，我不希望有侍应生上菜。」是避免影响嘉宾欣赏演出，也是对表演者的尊重。艺术家着重的是艺术或表演给观者带来的经验，而行政人员着重的可能是一个为艺团争取资源的机会，二者若不恒常沟通，容易产生争拗。 「有时候我们也需要行政人员的指引，因为我们未必看到他们所看到的，至今和我合作的行政人员在这方面对我都启发良多。」

 

至于未来发展，尤其是海外推广方面，赵伯承直言期盼行政人员多从宏观及长远角度给团队多提建议，甚至于创作初期已就未来的路向或巡演等，提出具体建议。 「艺术及行政两方很容易会因思考角度、阔度及距离的期望落差而发生争执．．．我不介意行政人员主导对外沟通甚至引导观众欣赏作品的角度，因为对外接触的敏感度是他们才有的，他们也会建议推广的角度，我会尊重他们的专业让他们去推广，底线是进场的观众不能有一个完全错误的期望，以至有受骗的感觉。」他指行政人员一定要参与创作会议及彩排，以充分了解作品，部分跟他合作无间的行政人员更会就创作提意见。

 

现今，发展本地合唱艺术的其中一个首要解决的问题是场地，赵伯承对未来西九提供的空间也有期望，「我们作为一个特别的艺术形式，西九能否提供适合的配套？一种艺术形式要得以发展，场地的配合非常重要。」但他直言这期望也许只是一个梦想，因为要发生实在不易。 「源于民间是艺术发展一个不错的方向，有时候政府主导或大机构主导的艺术发展，可能会失去创意，原因很多特别的创意都来自中小艺团，因为他们没有包袱，反而会有机会创造新方向。」

 

赵伯承指艺能发展资助计划的出现，展现了政府的新思维，关注艺团长远发展而非只集中在制作或即时果效。长远而言，他仍期望本地能成立文化政策机构，并朝民间团体发展艺术的方向走。