焦點專題

專訪趙伯承

文／潘詩韻

藝術行政人員對藝術家及藝團的發展舉足輕重，藝術家在探索新藝術形式的同時，藝術行政如何與之並肩而行，所涉範疇既廣且深。近年積極將合唱藝術（choral)引進香港的趙伯承，對此別有感悟。

趙伯承原習古典音樂指揮，一直推動本地的合唱藝術，廣涉古典、流行與創作等不同範疇，他任聯合藝術總監的「一鋪清唱」劇團便將合唱藝術延伸劇場，獲港府「藝能發展資助計劃」躍進資助。合唱藝術在中外沒被廣泛認同為專業界別，要給它定位、建立專業形象及團隊、培養觀眾及進行培訓等等，令此門藝術得以建立發展，專業藝術行政的參與尤其重要。

他以「一鋪清唱」為例，集無伴奏合唱（a cappella)及劇場藝術，形式尚新，現由有一位全職經理及一位非全職的行政總監，兼顧向同業及觀眾傳遞，營運及建立團隊等，一切有待發展。另外，他也替香港青年協會的青年發展無伴奏合唱，領導「香港旋律」合唱團的發展，加上導師培訓及其他工作坊等，忙得不可開交。趙伯承一直擔任合唱指揮，他笑言在香港沒有出路，因大眾對合唱團的印象，只停留在兒童或業餘合唱團，並沒正視合唱藝術的提昇空間。他指香港沒有本地指揮培訓，他望能在這方面出力，提升本地合唱風氣，培訓指揮人才。「作為藝術家，我無法憑個人的力量做到，需要藝術行政人員協助才能做到。」

合唱指揮跟管弦樂指揮也許都在做人力資源管理，不同的是他們學習和表演的樂曲不同，樂器變為歌聲，以至團隊的個性及排練方法也相對有異。例如樂師大都從小接受嚴謹的樂器訓練，平日也得長時間練習，相對於習聲樂的不能連續長時間練習，以免過度勞損，入行年齡也相對較具彈性。聲樂以音階及曲目為主要訓練，樂師則以演奏技巧為主，這直接影響他能否演奏傳遞樂章。這些訓練上的不同，也影響着參與者的個性和文化，例如樂師對指揮就樂章理解的準繩及速度等方面會有極高要求，也鮮會直接跟觀眾交流，而是透過樂器傳達樂章；但合唱者則多直接面對觀眾，排練過程中對情感表達及投射也較多着默。這一切細節都得為有意投身合唱行業者及行政人員注意，例如準備合唱員投入排練，簡單如清晰的排練時間表，團員的紀律等，也得細心處理。由於現時本地合唱團多為業餘性質，團員對出席率或團隊的投入程度各有不同，也未及考慮團隊需要，以至影響整體排練水平，時有發生，行政人員在這方面便可發揮一定的幫助。

讓合唱藝術從業餘走向專業，需要團隊中每一位成員的認知及投入。行政人員在尋求資源及處理團員中扮演着重要角色。趙伯承特別欣賞「一鋪清唱」的行政總監在跟藝術家及任何團員合作時的尊重，在各方面處理得宜，細心如演出前訂購無味精的飯菜和湯水，以期讓團員發揮最佳水準；在海外演出時安排無微不至，讓整體團隊無後顧之憂安心演出，他直言這樣經驗豐富、細心，且令下屬投入發揮最佳效果的行政人員實屬難得。

不過，他深明不能單靠行政人員處理所有事務，公司上下必須經常溝通，並肩將這門藝術傳遞出去。他期望各個崗位的人對前景都要有廣闊的視野，並有能力走出自己的專業，從另一角度看事物，例如要知道最近的流行趨勢，電視或雜誌的熱門話題等，以至給團隊作出適切的建議。「無伴奏合唱是一種跨領域的藝術形式，可以走得好前（前衞），也可以好pop(流行)，好傳統。沒有前人讓我們跟隨是優點也是缺點，沒有人在做我們做的事，可能性極大，也在挑戰我們的知識及觸覺；正如一個雕像，從不同面向會看出不同趣味，a cappella的定調應該可以更立體，更廣闊。」

為免讓人雜亂無章之感，「一鋪清唱」在創作時也有一定制約，以創作本地有關的題材及本地作曲家的作品為優先考慮，並強調演唱跟形體及舞台的結合，手法有具象也有抽象，「我相信只要創作是源自a cappella，脈絡仍是清晰的。」

藝術行政人員其中一項最艱難的任務是籌務經費，就此往往容易跟藝術家發生爭拗，例如要求藝術家遷就贊助商的要求，甚或放棄藝術理念等問題。當資源提供者跟藝術家的理念相違，藝術家及行政人員如何回應及處理，對團隊的發展都有深遠影響。趙伯承坦言藝術家在兼顧二者方面很多時相對較弱，行政人員的建議及協調便舉足輕重。「我有一個很大的堅持，例如，舉行籌款晚宴，在合唱團演唱時，我不希望有侍應生上菜。」是避免影響嘉賓欣賞演出，也是對表演者的尊重。藝術家着重的是藝術或表演給觀者帶來的經驗，而行政人員着重的可能是一個為藝團爭取資源的機會，二者若不恆常溝通，容易產生爭拗。「有時候我們也需要行政人員的指引，因為我們未必看到他們所看到的，至今和我合作的行政人員在這方面對我都啟發良多。」

至於未來發展，尤其是海外推廣方面，趙伯承直言期盼行政人員多從宏觀及長遠角度給團隊多提建議，甚至於創作初期已就未來的路向或巡演等，提出具體建議。「藝術及行政兩方很容易會因思考角度、闊度及距離的期望落差而發生爭執．．．我不介意行政人員主導對外溝通甚至引導觀眾欣賞作品的角度，因為對外接觸的敏感度是他們才有的，他們也會建議推廣的角度，我會尊重他們的專業讓他們去推廣，底線是進場的觀眾不能有一個完全錯誤的期望，以至有受騙的感覺。」他指行政人員一定要參與創作會議及綵排，以充分了解作品，部分跟他合作無間的行政人員更會就創作提意見。

現今，發展本地合唱藝術的其中一個首要解決的問題是場地，趙伯承對未來西九提供的空間也有期望，「我們作為一個特別的藝術形式，西九能否提供適合的配套？一種藝術形式要得以發展，場地的配合非常重要。」但他直言這期望也許只是一個夢想，因為要發生實在不易。「源於民間是藝術發展一個不錯的方向，有時候政府主導或大機構主導的藝術發展，可能會失去創意，原因很多特別的創意都來自中小藝團，因為他們沒有包袱，反而會有機會創造新方向。」

趙伯承指藝能發展資助計劃的出現，展現了政府的新思維，關注藝團長遠發展而非只集中在製作或即時果效。長遠而言，他仍期望本地能成立文化政策機構，並朝民間團體發展藝術的方向走。